第0244章 这是我的叔叔（求月票）

    这个影帝只想考证正文卷第0244章这是我的叔叔mv对郝运和安小曦来说属于双赢。

    如果说《天龙八部》的人气是十成，那王语嫣至少能占两成，现在她在郝运的专辑出场，一下子就让郝运的专辑mv变成了年度热门mv。

    张亚冬给郝运报了不少奖项评选活动。

    东方风云榜、百事音乐风云榜、mtv亚洲音乐大奖、全球华语榜中榜……

    大部分都获得了提名。

    但是究竟能不能获奖那是很难说的事情。

    毕竟去年这一年出现太多的经典歌曲了，说是神仙打架也不为过。

    比如.e《superstar》，周杰轮《东风破》，陈艺训《十年》，水木年华《在他乡》，孙艳姿《遇见》，信乐团《离歌》，欧得洋《孤单北半球》，羽泉、黄征《奔跑》等等，等等……

    非常的多，非常的好。

    哪怕是刚出道新人，都有沙包亮《暗香》这样的逆天级存在，郝运的《宁夏》确实很火，但是要说经典，那顶多也就是诸多经典里的一员。

    做不到称霸2003年歌坛。

    郝运只能寄希望于2004年的《郝运再来》专辑，他计划弄够五首歌，在年中左右发行。

    这张《一生郝运》全球总销量应该不会低于30万张，直逼一线歌手。

    由于mv几乎零成本，再加上他本人就是词曲创作者，所以郝运能够分到一大半的钱。

    十来万肯定是没问题的。

    而且，收益是源源不断的，不止是光靠卖唱片，这种细水长流的买卖，郝运不想放过。

    反正参加音乐比赛就能奖励歌曲，不发唱片留着生崽啊。

    就是不知道八级吉他证书和五级古筝证书能奖励什么歌曲，如果有《宁夏》这种就再好不过了。

    两张专辑，就足以奠定他的歌手地位。

    今后有什么歌手的商演，说不定也会找到他头上。

    唱两首歌就能拿个十万八万的，实在是太特么爽了，比之前他去参加白事坟头蹦迪都好赚。

    至于安小曦，她拍这个mv也不是一无所获。

    王语嫣这个形象过于高大上，甚至都有些不接底气了。

    而mv里的小女孩形象，则表现出了她的另一面。

    “我还是不太明白，为什么要搞的这么复杂呢？”老五的第一版配乐被郝运否了，他决定跟着张一凡更详细的了解电影。

    电影故事他知道，电影叙事风格却让他一头雾水。

    这毕竟不是成品电影，而是待剪辑的东西。

    “咱们这個属于非线性叙事，通过这种方式将一桩离奇的案件通过不同人的不同视角来呈现，最终拼凑出完整的真相，真相背后又蕴含着深刻的哲思。不需要刻意追求情节的完整性，结局也由单一确定变成暧昧不清，使得偶然性增强，必然性削弱，可以进一步引发观众的思考。”

    郝运很耐心的给老五解释，老五的工作效率很高，水平也不错，就是在氛围上达不到郝运的要求。

    郝运在片场比较散漫，那是因为他分镜做到位了。

    演员基本上照着演就行。

    而且《心迷宫》这部电影的风格就是自然，过多地要求反而会让表演凌驾故事之上。

    不过，到了后期阶段，郝运就没那么好说话了。

    不管是张一凡，还是老五，都必须要完美的执行他的理念，达到他想要的效果才行。

    “我懂，有倒叙、插叙、补叙，以前上学的时候学过，但是你这个非线性叙事太复杂了，你不怕观众看不懂吗，看不懂还卖给谁去？”

    老五是做摇滚的，他觉得跟做电影没啥区别。

    摇滚人经常自嗨过头，搞出来一些莫名其妙的东西，反而觉得是观众太没有欣赏力。

    “这么说吧，从悬疑和文艺片的角度出发，咱们不能让观众太容易看明白电影，就比如咱们前几天看的《罗生门》，还有《两杆大烟枪》和《低俗》等等。”

    郝运为了方便剪辑师和配乐师理解，给放了不少非线性叙事的电影。

    这种电影叙事手法，最早可以追溯到1916年大卫·格里菲斯执导电影《党同伐异》。

    他是非线性叙事的第一个吃螃蟹者。

    四个故事之间不是讲完一个接着再讲一个，而是被分割成细小的片断，再经过重新排列后交替出现，其间只以一个母亲摇晃摇篮的镜头作为过渡。

    香江那边玩这个的不少，比如《无间道3》《一个字头的诞生》等等。

    内地这边就不太多了。

    或者说，很少有人把这种叙事风格作为工具，以此来增加电影的悬疑感。

    姜闻在拍《阳光灿烂的日子》讲述故事情节的时候，就运用了一些非线性叙事的手法，穿插了不同时间段的场景，展现出多个人物的命运和内心情感变化，使电影更加生动有趣。

    不过，他的这部电影出彩的地方太多，这点儿炫技反而显得无足轻重。

    郝运是为数不多，把非线性叙事玩得这么花的内地导演。

    嗯，他还是个新人导演。

    老五被唬的一愣一愣的，只好乖乖的按照郝运的要求，做出更有感觉的配乐。

    张一凡早就麻木了。

    从胶片的耗材量来看，这电影肯定不是姜闻拍的，但是从内容质量上看，不得不怀疑姜闻在片场是不是手把手的在教。

    毕竟风格太像，又玩得这么高端。

    万一郝运学会了，也挺有意思的——试想一下，如果姜闻变得不浪费胶片了……

    郝运绝对会成为香饽饽。

    张一凡的下一个活是《一个陌生女人的来信》，他原本计划先看看原著，现在沉浸在郝运的《心迷宫》上，一刻都停不下来。

    “辛苦了，待会咱们去吃大餐。”郝运拍这部戏还剩下不少钱。

    主要是预算比较充足，两三百万就能拍出来的电影，愣是被他拉来了四百万的投资。

    嗯，更重要的一点就是姜闻全程都没有插手。

    如果电影走国际电影节路线，到时候宣发也能省下来不少。

    哪怕不获奖只是参展，也会被媒体大肆报道——22岁的年轻人，第一次当导演，就拍出能够参展的作品，难道还不够吸引眼球嘛？

    好吧，如果这都不够。

    再加上《我的监制姜闻》这篇文章怎么样？

    唉！如果姜闻真在这部电影里，那会让人多么惊喜呀！

    那篇文章里还有一句话很有“意境”——我心里默念道:“这是我的叔叔，父亲的弟弟，我的亲叔叔。”

    到时候肯定轻而易举的就能卖掉海外版权。

    有这一层底气在，郝运和张一凡、老五吃饭，都要点够六个菜才行，有的时候还要让老板温一壶酒。

    电影后期工作，主要是前面传达自己理念的时候比较费劲。

    等到大家形成一定的默契，后边不仅不需要他太多干涉，而且还会越做越快。

    二月份肯定可以拿去送审。

    二月的柏林电影节就不提了，五月的戛纳有一定的希望，这个得寄希望于审核的工作效率——只能说别抱太大希望。

    但是九月的威尼斯电影节肯定没问题。

    而且，郝运对于电影内容的把控很到位，这部电影主要讲的是人性，几乎不存在会被打回来修改的风险。

    郝运在首都待到了一月下旬，腊月二十五才开始准备返乡回家。

    至于张一凡和老五，他们大概率是要在首都加班过年了。