第三百七十六章 举个栗子

    举个栗子。

    之前国内有个知名导演，想要拍一部科幻片。

    但是他从来没接触过这方面的题材，也对具体怎么拍摄科幻片不太了解。

    他只是觉得这个题材当下比较火热，自己也许可以从中蹭一波流量。

    于是他大胆拉来了投资，又找来了自己的老搭档们，凭借着所谓的“经验”就开工了。

    他以为拍科幻片和其他的类型片一样，只要先把片子拍出来，然后再拿给特效公司做好特效，随后就可以联系发行公司，开始送到电影院里去拍片了。

    可惜他不清楚，科幻片和其他的电影有着巨大的不同。

    那就是科幻片需要很多的“留白”。

    这个“留白”是什么意思呢？

    就是说科幻片当中，有很多后期特效是靠电脑添加上去的，但是你要添加这些东西，就必须先在你的电影画面里留下相应的空间！

    比如我们要拍一只恐龙，现实世界中肯定是没有恐龙给你真拍的，而且你要突出你的恐龙体型巨大，那么你就必须在电影的画面中给它先预留一个巨大的“空间”，然后让后期把恐龙添加到这个空间里面。

    如果你的画面早已经被人物或者其他的景色给填满了，那么后期怎么把你的恐龙给添加到画面里呢？

    又或者你按照正常的拍摄构图，在画面中用人物的形象占据了一半的空间，那么你要想突出恐龙的体型巨大，就必须用更多的空间来容纳恐龙，可是这个时候，你的画面已经不够了，你该怎么办呢？

    没办法，你就只能在人物对面画一只恐龙脚，来体现人物和恐龙的巨大体型差异了。

    所以如果是有经验的导演，就会在拍摄科幻片时，提前给需要增加特效的地方“留白”，让后期人员可以施展自己的才华。

    但那位知名导演并不懂得这一切，他还是按照自己过去的经验来拍摄和构图，等到电影拍完之后，直接丢给特效公司让他们做后期。

    结果特效公司一看他拍出来的东西，脑壳都大了！

    这画面和构图早就已经被锁死了，基本上完全没有地方给他们添加特效，你要是硬要添加，那做出来的东西就只能像是贴图一样，一眼就看出是假的！

    可是这活儿都已经接下了，人家钱也给了，你总不能不给他做吧？

    于是没办法，特效公司就只好按照导演的要求强行在画面中添加特效，结果做出来的东西，简直不忍直视，那位导演看了，也是大大的不满。

    但是没办法，你都已经拍成这样了，人家特效公司也是巧妇难为无米之炊啊？

    最后实在拖不起了，那部电影的上映日期都已经到了，于是导演也只好拿着这个稀烂的半成品去电影院上映，最终不出所料，这部电影的特效被批的一文不值，很多观众更是破口大骂，认为这部戏简直是烂到家了！

    那个导演实在顶不住，于是只好把锅全都甩给了特效公司，声称他们花了好几千万，可是特效公司就只给做出了这么个玩意儿，早知道就不该把特效交给这家公司来做，国内的特效公司，就是不如国外的公司好之类的逼逼叨叨……

    然而这一切真的都全都要怪罪到国内的那家特效公司头上吗？

    如果当初这位导演在拍摄之前，能够先做好分镜头，并且把这些分镜头拿给特效公司看看，让他们提前明白自己想拍的是什么画面，那说不定特效公司就会预先提醒他，在哪些地方应该“留白”，这样才能避免将来在做特效的时候出问题。

    也许这样做了，这部戏就不会在特效方面遭到这么批评。

    所以这也是为什么国内的科幻片总是拍的很烂的原因，有时候不一定是国内的特效公司不行，而纯粹是因为那些导演，根本还没有拍摄科幻片的意识。

    他们把科幻片当成了普通的电影去拍摄，按照以前的习惯来构图或者布景，导致最终特效公司根本没办法在画面上进行制作，于是只能用100块钱的预算，做出五毛钱的特效。

    我们国内常常都有导演在喊“电影工业化”、“电影工业化”，可到底什么是“电影工业化”呢？

    诺，这就是最好的电影工业化的案例。

    从一部电影最开头，对于剧本的创作和分解开始，就完全按照严密的步骤去完成，这样在所有人参与后续创作的时候，都能够明确地知道自己的职责，能够很清晰地领悟到导演的意图，这就是电影被工业化的标志之一了。

    而我们国内的导演，其实大多数都还在把电影拍摄当成是一个很“感性”的东西，他们甚至无法向周围的人说清楚他们需要的到底是什么样的画面，只能通过一次又一次不断地重复拍摄，来寻找到最符合自己要求的那些画面，这种做法，不仅是对资源的极大浪费，更是对电影创作人员的一种巨大折磨。

    就像香港那位著名的眼镜王。

    他拍电影的时候，就从来不跟演员讲自己到底需要什么样的画面，他只是一遍又一遍的不断让演员拍，等到什么时候他觉得满意了，才会让演员停下来。

    这种方法固然很能磨炼演员的演技，但同时也是对演员自信心的一种巨大摧残。

    当年哥哥张国荣拍完他的“阿飞正传”之后，就曾坦言再也不想跟他合作了，因为张国荣说跟他合作，你根本不知道自己拍的东西到底合不合他的心意，在一遍又一遍的不断返工下，你的自信心会受到打击，甚至会对自己的演技产生怀疑，从而陷入巨大的迷惘之中。

    其他也有很多演员接受不了他这样的拍戏方法，所以在拍完他的戏之后，很多演员都选择了不再合作，即使他总能拿到很多的大奖，但进入2020年以后，他拍戏的频率也是越来越低，几乎都快要从娱乐圈中隐身了。

    回到我们的正题。

    乔有望确实是一个很有经验的导演，所以他这段时间，除了把杨轻语拿给他的剧本进行了完善之外，还把剧本的分解工作、预算工作都给一起做了。

    这令杨轻语大感惊喜。

    她拿到乔有望递过来的那些资料之后，就直接问他：“根据你的计算，我们这部戏具体要投资多少呢？”

    乔有望也是耿直地说到：“如果按照最省钱的办法来拍的话，可能只要三百万就够了，因为你们的片酬都算进了分成里面，这让预算节省了一大块；但如果想要拍出好的效果的话，我估计至少需要500万左右。”

    “为什么差距会这么大？”杨轻语惊讶的问。

    乔有望笑道：“这你就不懂了。如果只是想把戏拍出来，那布景也好，道具也好，都可以马虎一点；但如果要想拍出好的效果，在细节方面就需要特别注意，布景和道具都需要特殊定制，这样的话价钱当然就会高很多。”

    说完他又给杨轻语举了个例子。

    比如说服装，你要是想随便拍拍，那你对服装可以不做任何要求，甚至直接穿上自己平时的衣服就能上场；

    但你如果要讲究一点，想要符合当时那个时代的环境跟气氛，你就需要去特别定制符合那个年代的服装，而这样一来，你的花费自然就要高很多了。

    其他的布景和道具也是相同的原理，如果你不介意穿帮，那完全可以省下大笔费用，但你要是讲究点儿，这笔钱就是必须要支出的花销。

    听完他的话，杨轻语明白了。

    合着这部戏要想拍出两个时代的氛围，就需要分别进行布景，所以钱自然要多花点儿；但她如果不在乎这些，只是想随便拍拍，那这笔钱就能省下来。

    但杨轻语显然不可能只是想随便拍拍而已。

    毕竟《阳光姐妹淘》这部戏，在原来的地球上评价也不低，而且票房还很不错，她要是拍的好的话，未必就不能赚上一笔。

    如果只是为了省点儿钱，就在细节上放纵，那这部戏评价可能就会大大下跌，随之而来的也必然是票房上的滑铁卢。

    就像地球上那位光头谐星，他在翻拍这部戏的时候，很多细节就做得特别差。

    撇开他对原版画面的逐帧复刻不说，在时间线的设置上，他把原版的70年代搬到了97年，差了足足二十年，所以我们看到的那些带有深刻时代痕迹的画面，在翻拍版当中全都变成了“纯属虚构，如有雷同，实属巧合”。

    再比如他把原版因为政治事件而导致的斗殴，变成了因为城管的追逐而产生的“打群架”，结果整场戏变成了“家家酒”，给人的感觉就好像是儿戏一样。

    再比如最后的葬礼，他的拍摄地点竟然是在一栋公寓！

    我的天啊，国内有谁会把自己的灵堂摆在公寓里？这符合国人对于逝者的尊重和一贯的传统习俗吗？

    所以啊，这部戏虽然请了很多又贵又有实力的女演员，但由于在重重细节处的不严谨，导致口碑最终崩盘，不仅票房成绩是一塌糊涂，甚至还获得了该年度的“金扫帚奖”，导致网络上出现了巨大的舆论漩涡。

    杨轻语可不想拍完这部戏之后，自己也拿一个“金扫帚奖”，所以她决定了，哪怕是投资多一点，但也要把这部戏严谨地拍下来。