第八百一十七章 压轴

    秦放歌的天才和神奇之处在于能够化腐朽为神奇，林宝卿她们乐团中，普通的音乐学院学生占了一半多。余晓霞就是其中最典型不过的代表，但在一众姐妹的协奏下，她所演绎的极具广东风情的，通过鲜活形象的音乐，带给大家非常新鲜的体验。

    听到这里，白雪妮敢大声的说，“如果这不是民乐的话，那就没有什么音乐称得上是民乐了！”

    她甚至在琢磨着，要是将这一段段的乐章，拆开来，再重新进行创作，做成一首更完整的音乐作品的话，其实也是大有可为的。

    要换了别的作曲家，肯定就毫不犹豫的这么干了！

    龙富锦和吴亦芬两位作曲系教授当初也发出了“秦放歌有才任性！”这样的感概。

    秦放歌很会把握节奏，还惜时如金。根本不就给观众们仔细思考的时间，便又从”雨打芭蕉”转入下一个场景。

    潘琳娜的架子鼓作为主角的时候，简直就动感时尚起来，非常有韵律和节奏的鼓声，甚至让很多人的身子都不由自主的跟着动了起来。

    当然，光是鼓声肯定不行，太过单调无味，少不得其他乐器的配合。

    大家的瞩目的焦点，又从余晓霞身上，转移到架子鼓前的潘琳娜身上。她的脸蛋漂亮皮肤白皙，个子也很高，可即便是冬日，也将她的平板身材给暴露出来。好处当然也大大的，她可以肆意挥动双臂，抛洒出如火的热情和汗水，而不用担心地心引力引起的种种的女性问题。

    潘琳娜个性格外向活泼开朗就不用多说，她给秦放歌的动机，就是她刚刚演绎的，相当动感活泼的，时尚风潮。架子鼓所带起来的活泼律动旋律，精彩而又紧凑的节奏，在其他民族乐器的协奏下，渐渐凝聚，层层叠叠，最后集中爆发出来，迎来整首曲子的又一个高。潮。

    由架子鼓带起的热闹欢腾热潮之后，王紫梓的中阮又站出来，唱起了主角。她的阮声妩媚动人，就像她本人一样，不管走在哪里，注定就是众人瞩目的焦点。

    王紫梓给秦放歌的主题，也是热烈而活泼的，和她自己的性格也如出一辙。她和陈天虹，潘琳娜，黄静几个爱闹腾的家伙，不光秦放歌以及师长们有深刻体会，稍微熟悉她们乐团的人都很清楚这点。

    中阮的外形很漂亮，圆润妩媚，女孩子抱在怀里的时候，感觉更加明显。王紫梓的这把中阮，名家制作，音色娴静，柔和，非常有诗意，演奏起来，更为她平添几分妩媚动人的姿态。

    王紫梓喜欢的是活泼轻松，愉悦动人的类型，秦放歌在创作的时候，也就遂了她的心愿。但也没有忘记，展示她在活泼开朗的同时，表现另外优雅高贵的一面来，还有隐藏得更深的，她的独自自主，坚强勇敢。这点在秦放歌对她的认识更加深刻之后，也是颇为敬佩。

    事实上，王紫梓安静地坐在那里演奏的时候，绝大部分人都想象不到，她会有怎样的性格，以及过去有怎样的经历。

    王紫梓的父母今天也都亲临现场，坐在下面看她的演出。他们之前是挺愧疚的，因为他们的能力有限，甚至一度把家庭的重担压在了女儿的身上，让她承受她这样年纪，不该承担的压力和负担。

    乐观，坚强，勇敢，美丽，精致，热情洋溢……这就是秦放歌眼中的王紫梓，尽管平时她爱臭美也有点中二，但她这些品格，却是怎么都掩盖不住的。

    在这样的舞台上，将来还有可能上电视，王紫梓格外珍惜这样的机会，尽情用手里心爱的阮，演奏属于她自己华美乐章。她有着丰富的演出经历，在外面打工的时候，大庭广众之下都演奏过，秦放歌今天不在这样，她就更不用紧张。

    她的音乐天赋和乐感十分出众，她自己也为此感到骄傲，并胜过她的容颜。平时练得也非常刻苦，其实以她的容貌，水平再差点，大家也是会热烈鼓掌的。不过她对自己要求挺高的，更不想被人当成是花瓶一样的角色。

    其他好姐妹也都被她的坚强乐观等情绪所感染，尽力帮助她实现自己的梦想，姐妹齐心所演奏出来的音乐，也一如既往的优美动听，秦放歌在这旋律这个最抓人耳朵的点上，从不来都吝惜他自己的才华。他当然没有忘记，和整首作品相呼应，通过各种铺垫，推进，回旋，对比等等手法，又一次形成一个小**。

    王紫梓唱主角的这段乐章，既赏心悦目，又悦耳动听，以至于很多观众都不知道该主听还是主看。女人们还要稍微好点，无所适从的观众中，男生占了绝大多数。但她阮声中所表现出来的那些情感，却是可以直接传递到观众们心底的，哪怕对音乐不是那么敏感的人，也能感受到其中的。

    到黄静当主角的时候，她手里的高胡，一来就将王紫梓刚刚带起来的气氛，重新推向了新高点。

    有父母在场的时候，黄静更是展现出她精湛的演奏技艺，来感恩父母，答谢他们多年的教育教导。

    当初，黄静可是第一个当秦放歌老师，教他民乐器的人。同时，也是最积极把各自的动机交给秦放歌的人。现在她演奏高胡，又占据着高音的天然优势，黄静更可以尽情炫耀她的二胡演奏技术，非常符合她的性格。

    同样是学习胡琴的秦婉仪同学，在面对黄静如此大胆炫技的时候，也有种由衷的无力感。前面钱淑媛就已经够厉害了，这位美人痣学姐你这是要闹哪样？

    秦放歌为她出创作的这段高胡协奏曲的时候，应她的要求，特别增加了高难度在里面。即便对黄静这样天赋过人的来说，也算是一种挑战，但她并不畏惧，反而勇敢迎难而上。秦放歌在创作的时候，并没有想着真正难住她，而是帮助她不断进步，挑战自己的极限。目前看来，两人都达到了各自的目的。

    肖明山眼睛一眨不眨的，死死盯着舞台上。

    这段高胡协奏曲的乐章里，蕴涵着无数的可能，各种精彩纷呈的乐思，就像大甩卖一样，让人目不暇接，眼花缭乱。

    秦放歌要求也挺高的，要黄静在保持高速演奏的时候，表现出其中更深邃一些的东西来。她也朝着这方面的目标，不断练习，并取得一个又一个的进步。

    肖明山为她感到骄傲，龚晶玉教授也特别为她在心底喝彩，相比起在元旦音乐会的那次，这一个月的练习，黄静的水平又提高了不少。她也不是单单的炫耀，演奏风格也变得更加成熟起来。

    当然，和乐团其他人的配合，也越发的默契起来。

    这段高胡协奏曲，也是整首乐曲中，最为华丽，精彩，色彩缤纷的一段。音调也是一直在往上不断提升。不光黄静喜欢这样的感觉，舞台下面的新老观众们，也都在心底为她鼓舞给她加油喝彩。而黄静也不负众望，带领着姐妹们，登上一座又一座的高峰，她们距离理想的山峰又近了一步。

    热闹繁华之后，滕舒婷的键盘作为主角隆重登场，开启另外一段音乐的篇章。

    而她的键盘在这里，承担的任务就是承前启后，起到过度的作用。在这段，键盘仍旧是当之无愧的主角，用键盘的丰富音色，引领着姐妹们，一路狂飙，彻底嗨了起来，上演了一出速度与激情的戏码。

    这段音乐，也特别精彩，键盘的表现力特别丰富，光她自己，就能做出交响乐团的效果来。再有其他姐妹手里乐器的协奏，大家都尽情释放自己的激情，压抑之后的释放，更让人心潮澎湃。

    她们自己在舞台上特别投入，带给舞台下观众们的，是更有力的震撼。

    总结了上次演出的经验教训，叶秀玲嘴边高亢嘹亮的唢呐适时响起，带着欢乐和喜庆，也像是带着叶浩成和冯玉梅心中的期盼与希望，一起展翅高飞。

    观众们很难想像，叶秀玲这样娇小玲珑的身体，究竟是怎样蕴涵着这无穷无尽的能量。

    唢呐声高亢嘹亮，但刚中带柔，不失宛转悠扬，让人都不由得担心，她能否喘得过气来。

    事实证明这些担心都是多余的，老观众们都不慌不忙，新观众的疑虑也很快被打消掉。

    叶秀玲给秦放歌的动机是思念家乡，这段唢呐协奏曲的乐章，也就突出展现陕北的黄土高原风土人情。

    秦放歌充分发挥想象力，进行了艺术加工，思念里家乡，一切都是特别美好的。

    一次又一次的辛苦排练，加上叶秀玲用心用情的演奏，带给台下观众，以及楼上老师家长们的，那种来自心灵的震撼无以伦比。女生心思本来就比较细腻，处理这样人类心底共有的思乡之情的时候，特别能引起共鸣。

    落叶归根。

    悠扬婉转的唢呐声，就像是翩翩落叶，载着满满的思乡之情，随风飘荡，最后沉入大家的心底。

    冯璐璐给秦放歌的二胡动机，是关乎亲情的，接近人声二胡在表达这样情绪的时候，特别具有优势，催泪效果，二胡如果称第二的话，其他乐器很难称第一。

    真挚的情感，用心的演奏，还有切身的感觉，父母就在台下，多方因素叠加之下，冯璐璐的发挥可以说完美到了极致。

    而这段乐章，情绪只积累起来，留着之后的爆发。

    冯璐璐的二胡之后就是李若离的笙唱主角，和她的人一样，清丽优雅，晶莹剔透。

    她给秦放歌的动机，也是希望姐妹长久和睦的，也非常符合笙，以及她自己的特点。

    秦放歌也就这样的动机进行创作，也完全是古典音乐的结构，其中的音乐形象，也就像李若离一样，娇怯害羞的少女，带着漫卷的书香气息。这样的姑娘，不管走到哪里，都是值得人疼爱照顾的。

    在旋律上，秦放歌自然不会偷懒，也保持着一贯的高水准。

    这点，从舞台下面，即便是不太懂音乐的，秦放歌的爷爷奶奶外公外婆他们都能听得津津有味，就可以判断得出来。

    而舞台上的李若离，演奏的也正是这优美动人，又温婉可人的旋律。其他乐器的和声，逐个加入进来，就像是姐妹们对她的照顾和爱怜，这也是发乎真心的情感，任谁都会有同样的举动。

    新老观众们在她们演奏的时候，就能分辨得出来，这其中的音乐形象，就是那个吹笙的女孩子。

    宁远静和秦芳都听得出来，这个有着纤柔的气质，娇弱的身子，还有最最善良美丽的心灵的女孩子，就是舞台上正在吹笙的李若离。

    这其中，那nongnong的依恋之情，姐妹情深，也通过音乐，感染了在场的观众。

    这之后左书琴的吉他无私的担当起承前启后作用，当然，也少不得优美旋律和灿烂的华彩。有了她的铺垫，韩薇的低音提琴登场的时候，也不会那么突兀。不过这姑娘给秦放歌的动机都带着忧伤和颓废，一种伤感的美学。

    但凡搞艺术的，似乎也都喜欢这样的调调，悲剧什么的，把美好毁灭在大家面前，似乎也挺受观众喜欢的。或许，人性中本来就有自我毁灭的倾向？

    宋娴人如其名，特别娴静平和的性质，古筝于她而言，就是生活学习的绝大部分，然后就是看书思考了。

    她给出动机是对人生对未来的思考，这似乎也是一个特别难解的哲学问题。

    好在秦放歌的经历复杂，对这样的情况，多少能给出些答复。当然，要完全解答也不可能，每个人的标准也都不一样。

    即便这样，他的理解，也要比宋娴她们深刻得多。

    落在观众们的眼里，也显得很深邃，不过这一切，都包装在精致，优雅，动听的旋律之下，单单只听一遍或者两遍，也很难理解清楚背后全部情绪，即便宋娴的古筝演奏水平，已经相当不错，和姐妹们的配合，也特别不错。

    宋娴之后，就是加奈子的革胡。她给动机里，还带着些许日本京都的味道。

    李俊豪听着觉得特别有感触，秦放歌都可以称之为音乐鬼才了。

    秦婉仪在舞台下听着，感觉就是二胡在日本发展的跌宕起伏荡气回肠的历史剧。偏偏不管是舞台上演出的姑娘们还是舞台下面的观众，都挺买账的。

    最后的压轴戏，就交给了林宝卿来完成。

    林宝卿的民乐功底以及演奏水平，都是女生们中最高的。而且她志向高远，动机就是特别高大上的，民族音乐的继承和发展，这也是她一直以来的理想。

    这些理想和情怀，都蕴藏在听起来特别华丽优美，也特别能吸引人的旋律之下。

    林宝卿在演奏起来的时候，如行云流水一般举重若轻，古韵悠然。

    始于斯，归于斯。

    林宝卿演绎了完美的开局，又带来了完美的结局，而古琴又为整首乐曲，披上了一件古韵古香的外衣。

    至此，整场音乐会，也由此画上了圆满的句号。